Faire De La Peinture Au Moyen Age
«La peinture est de plus en plus proche de la poésie, maintenant que la photographie l'a libérée du besoin de raconter une histoire.» Georges Braque
De la peinture murale à la peinture à l'huile, l'histoire des arts a largement évolué et connu de nombreux bouleversements. Comme toutes les pratiques artistiques, elle a également connu son lot de grands noms, de scandales, et autres oeuvres remarquables.
Une richesse sans précédent, qui place l'art comme un univers aussi foisonnant que difficile à appréhender lorsqu'on est néophyte.
Avec des mouvements et courants artistiques comme le classicisme, le romantisme, le symbolisme, la peinture flamande, le pop art ou autres, la peinture française et internationale n'a cessé de se transformer et voir passer de grands chefs d'oeuvre comme le Radeau de la méduse, Guernica, ou encore la Joconde.
Oui, mais au-delà de ces noms très connus, on ne maîtrise pas toujours les contours de la pratique artistique, mais surtout : de ce qu'elle a représentée dans l'Histoire, dans la vie des peintres, ou encore dans les conséquences qu'elle a pu avoir sur nos modes de vies quotidiens. Pas de panique, nous sommes là pour déblayer le terrain !
Aujourd'hui, environ 6 français sur 10 affirment se rendre au musée au moins une fois par mois. L'occasion de découvrir ou redécouvrir les artistes français, les grands maîtres de la Renaissance italienne ou encore les huiles sur toile du mouvement cubiste.
Alors Musée du Louvre, Musée d'Orsay ou centre Pompidou, n'hésitez pas à vous perdre dans les grands musées nationaux à la découverte de l'histoire. En attendant, pour ne pas vous sentir trop perdu(e) dans ces grands dédales de couloirs en tous genres, petit tour d'horizon de ce que l'histoire de la peinture a de meilleur !
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C'est parti
La préhistoire et les prémices de la peinture
Les impressionnistes vous impressionnent ? Les cubistes vous laissent de marbre ? Vous vous demandez comment la chapelle Sixtine a été peinte ? Chaque chose en son temps ! Avant de se pencher sur de tels sujets, il convient de se demander comment la peinture est née !
La peinture est beaucoup plus vieille que l'on peut le penser. Les hommes préhistoriques ont commencé à peindre lors de la période Magdalénienne, à environ 17 000 à 10 000 ans avant Jésus-Christ. C'est dire à quel point cette pratique artistique nous donne du fil à retordre !
Les hommes ne connaissaient alors que trois couleurs : l'ocre jaune, l'ocre rouge et le noir charbon. Aujourd'hui, cela nous semble fou, mais pourtant, des merveilles étaient faites avec ces pigments. Ces couleurs étaient extraites de matières comme le manganèse ou encore le fer. Dame Nature a toujours le dernier mot !
Mais à l'époque, pas question de peindre des portraits ou des natures mortes, encore moins des scènes de guerre ou des beaux bâtiments. Loin s'en faut ! Les hommes de la préhistoire peignaient essentiellement des animaux comme des chevaux, des bisons ou encore des mammouths. Une peinture beaucoup plus proche de la réalité et des préoccupations quotidiennes.
Afin de donner quelques effets de reliefs à leurs réalisations, les hommes utilisaient les bosses ou les creux naturels des parois sur lesquelles ils peignaient. Eh oui, les pinceaux n'étaient évidemment pas ceux que l'on connaît aujourd'hui dans toute leur variété !
Rituel ou simple expression artistique, les grandes peintures rupestres font encore l'objet de grandes investigations archéologiques. Les plus grandes traces de la peinture préhistoriques se trouvent notamment en France et en Espagne, avec notamment les célèbres grottes de Lascaux.
Qui n'en a jamais entendu parler ? Bien évidemment, elle s'est imposée comme un trésor, découverte le 12 septembre 1940 par des adolescents, avant qu'ils ne décident d'en parler à leur instituteur : un monument pictural et historique était trouvé ! Un monument vieux de 18000 ans, rien que ça !
Mais si la peinture a fait ses timides débuts lors de la préhistoire, elle ne s'est pas arrêtée en si bon chemin, non non ! L'Histoire l'a suivie !
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La peinture durant l'Antiquité
L'antiquité est l'aristocratie de l'histoire - Alexandre Dumas
La peinture évolue avec le temps, mais les supports restent. À l'Antiquité, les Grecs peignent encore sur les murs afin de décorer les villas et autres œuvres architecturales. Encore loin de la perspective telle qu'on la connaît aujourd'hui, les motifs représentent des humains, des animaux ou des édifices souvent à caractère religieux ou évoquant certains sacrifices ou rituels.
Un changement propre à l'évolution sociétale, qui place aussi la peinture non comme un repère, mais comme un marqueur de son temps, à la lumière de notre époque.
La peinture grecque est aussi largement connue pour avoir décoré toutes sortes de céramiques, que l'on retrouve dans certains musées contemporains. Les couleurs noire et rouge sont notamment utilisées pour peindre la vie quotidienne de l'époque.
Un style qui influencera par la suite la peinture romaine. En Italie, les peintures décorent essentiellement les grandes villas grâce aux représentations de paysages ou bien les débuts du trompe-l'œil.
Et effectivement, les deux cultures se répondent avec efficacité, notamment lors des conquêtes d'Alexandre le Grand. Lorsque ce dernier étend son territoire, il l'ouvre aux cultures voisines, notamment celle de la péninsule italienne. Les vases communicants commencent à faire leur effet : les deux cultures communiquent, jusque dans la peinture.
Le moyen age et l'art des manuscrits
Si l'art prend une place de choix à l'Antiquité, la peinture au Moyen-Âge n'est encore que très peu répandue dans la vie quotidienne.
Celle-ci ne sert souvent qu'à la religion pour illustrer les grands manuscrits comme le livre d'Heures, un livre destiné aux fidèles catholiques afin de savoir à quel moment de la journée prier et quelles prières suivre.
Ce qu'il faut retenir de cette période, lorsqu'on parle de peinture, est que cette dernière était principalement religieuse. Son enjeu était de diffuser la culture et la religion chrétienne, et cela passait donc, en toute logique, par les lieux comme les églises. On essaie, aujourd'hui, de restaurer tant bien que mal ce qui nous en reste !
Les enluminures sont alors les principales démonstration d'art médiéval, cohabitant avec les peintures sur bois et les fresques.
Car oui, un peu plus tard au Moyen Âge, on commence à peindre sur des plaques de bois. Les parchemins sont encore utilisés mais ces panneaux de bois servent plus ou moins de toiles pour l'époque. Les sujets sont alors de plus en plus réalistes et les artistes tentent de retranscrire la perspective.
Giotto di Bondone et Cimabue sont notamment connus pour être de grands artistes de la peinture médiévale. Concernant les couleurs, à la différence de la préhistoire, celles-ci se sont démocratisées, et la période médiévale en retient cinq : le jaune, le bleu, le noir, le blanc, le rouge et le vert.
Chacune d'entre elle possède une portée symbolique : par exemple, le bleu signifiait, dans une peinture, la loyauté et la justice. Plutôt idéal pour faire passer des messages à ses contemporains, non ? Et si, à cette période, les peintres étaient considérés comme de simples artisans, leur place va prendre un intérêt grandissant au fil de l'Histoire.
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C'est parti
La renaissance : les débuts des toiles
La période de la Renaissance est pour la peinture une véritable révolution, tant sur le plan technique que de la pensée. Les artistes peintres se détachent peu à peu de la seule image religieuse pour représenter le monde qui les entoure en réalisant notamment des portraits.
À l'image de Léonard de Vinci, les sciences entrent dans l'art. De Vinci utilisera notamment les sciences pour étudier l'anatomie du corps humain et représenter des personnes de manière plus réalistes.
En parallèle, les artistes ne deviennent plus de simples artisans, mais bel et bien des personnalités à part entière, dont on parle encore de nos jours.Des personnalités aux idées bien arrêtées, marquant l'avènement de l'humanisme.
S'il faut retenir quelque chose de la peinture de la Renaissance, c'est pourtant bien que les thèmes et les pensées humanistes comme la liberté de pensée ou l'éducation qui sont les piliers (et les pivots !) de l'histoire de la peinture.
L'apparition de la toile change le rapport à l'exercice de la peinture. Bien que les supports en bois continuent d'être utilisés, la toile est peu à peu employée par les artistes. C'est également le début de la peinture sur chevalet. Cela va ressembler de près ou de loin à un outil supplémentaire pour travailler la technique et le rendu global.
La perspective commence alors à apparaître dans les représentations, marquant cette réflexion sur la technique. Fra Angelico, Andrea Mantegna, Le Tintoret, Sandro Botticelli, Raphaël, Léonard de Vinci, Michel-Ange, les grands artistes de l'époque sont majoritairement italiens, bien que l'école de la peinture hollandaise réussie à se faire un nom. Le nord de l'Europe est alors marqué par des peintres comme Lucas Cranach l'Ancien ou encore Pieter Brueghel l'Ancien.
La Haute Renaissance comprise entre 1500 et 1530 est une période considérée comme l'apogée de la peinture. Léonard de Vinci vient s'installer en France sous les ordres de François 1er et développe avec brio la technique du sfumato donnant plus de liberté dans les finitions des œuvres. Les détails sont moins précis et les artistes entrent dans le style du maniérisme. Une façon d'annoncer le style baroque des années à venir.
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La peinture baroque et rococo
Au début du XVIIème siècle, les peintres se détachent considérablement des peintures de la Renaissance, et créent ce qu'on appellera la peinture baroque.
De manière assez simple, la peinture baroque est née en Italie, et place les détails comme le socle de tout. Ces mêmes détails viennent alors s'accompagner de la perspective, et des effets de luminosité. Un trio gagnant, en somme !
Parmi les autres caractéristiques de la peinture baroque, on pourrait évoquer les personnages sans cesse en mouvement, ou encore l'expression décuplée des sentiments, et la grandeur de Dieu. Car la peinture baroque a une origine religieuse !
En effet, si la peinture baroque a existé et existe aujourd'hui dans les livres d'art, c'est parce que le Concile de Trente a apposé une mission de la plus haute importance aux artistes et à l'art en général : rameuter les protestants et les protestantes de leur côté.
Il faut ainsi compter de nombreux artistes aujourd'hui reconnus parmi les plus grands peintres de l'histoire comme :
- Le Caravage,
- Rembrandt,
- Rubens,
- Vélasquez,
- Poussin,
- Georges de La Tour,
- Vermeer,
- Et bien d'autres encore !
Les peintures du peintre Le Caravage sont notamment très caractéristiques de la peinture baroque. Contrairement aux tableaux de la Renaissance, les peintures baroques représentent les faits au moment les plus tragiques. Les artistes ne se censurent pas et utiliser les jeux d'ombres et de lumière et les couleurs afin de renforcer les émotions impliquées dans la toile.
Regardez, contemplez une toile du Caravage, vous verrez, c'est saisissant !
Les historiens de l'art notent particulièrement l'invention de la technique du clair-obscur mettant en avant certains détails des personnages grâce à l'éclairage d'une bougie ou autre. Les contrastes sont très forts et les tableaux plutôt sombres. Ces éléments sont tout à fait significatifs et représentatifs de la peinture baroque.
Un peu plus tard, le style rococo envahit l'Europe. Cette fois, le style doit être léger et parfois même érotique. Véritable style décoratif utilisé aussi bien en peinture que pour la confection de meubles, le style rococo séduit la cour royale et les nobles. Watteau, Chardin ou encore Fragonard en sont les principaux représentants en France, et sont souvent reproduits en cours de dessin.
On reconnaît la peinture rococo à ses couleurs pastel, à ses formes plutôt incurvées, et à ce qu'elle représentent au sein de ses tableaux. En effet, cette dernière met en scène de longues promenades, des parties de campagne ou encore des scènes pastorales. Parmi les modèles en la matière : Jean-Antoine Watteau (né en 1684 et mort en 1721)
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Du néoclassicisme au réalisme
Le XIXème siècle fut très mouvementé en terme de mouvements artistiques. Les styles et mouvements se succèdent les uns et les autres et marquent le siècle comme l'un des plus importants de l'histoire de l'art.
Pour résumer, le courant néoclassiciste apparaît à Rome, entre 1760 et 1770. Et s'il se place au XIX ème siècle, c'est parce qu'il se développe jusqu'en 1830 environ !
Le néo-claciscisme de Jacques-Louis David
Vers la fin du XVIIIème siècle, de nombreux peintres éprouvent le désir de revenir à la simplicité. Aux frivolités, à la fantaisie de l'esprit rococo et au côté sombre du mouvement baroque, les peintres décident de reprendre les caractéristiques d'une peinture plus classique.
Cela passe par, selon eux, des thèmes plus nobles. En pleine période de Lumières, le mouvement néo-classique apparaît notamment au moment où l'on redécouvre les ruines de Pompéi. Le style antique devient alors un modèle pour les artistes désireux de revenir aux sources de l'art.
Les personnages se font beaucoup moins nombreux, on retrouve dans les toiles des motifs plus géométriques, les gestes sont plus éloquents, et les corps sont davantage inspirées par la précision des statues gréco-romaines. De la précision, de la simplicité, que représentent David, Guérin ou Peyron.
Le mouvement artistique s'essouffla peu à peu pour laisser place au romantisme.
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Le romantisme d'Eugène Delacroix
Le mouvement romantique a été l'un des plus marquants des mouvements artistiques de l'histoire de l'art. On lui attribue une naissance allemande, aux alentours de 1795, à partir de la littérature. Car oui, le romantisme prend sa source dans les livres, mais surtout : dans l'imaginaire et dans la nature.
De grands peintres comme Eugène Delacroix, Théodore Géricault, ou encore Francisco de Goya ont fait partie de ce mouvement faisant aussi appel aux sentiments et à la mélancolie.
Les tableaux représentent souvent des paysages ou des événements dans lesquels la nature reprend ses droits. Le mouvement reflète la volonté de montrer que la nature est plus forte que l'humanité. On admire alors des tableaux de massacres, de naufrages, etc.
L'artiste se place alors sur le devant de la scène avec ses émotions, et permet à tout un chacun (notamment de nos jours) de mieux comprendre le quotidien de l'époque !Une représentation subjective de la réalité, qui devient aujourd'hui, un témoin objectif de l'Histoire de la peinture.
Le réalisme de Gustave Courbet
C'est effectivement Gustave Courbet qui donne naissance au réalisme en peinture. Né après la révolution de 1848, il s'étend jusqu'à la fin du siècle, et s'inscrit dans la contradiction avec les romantiques. Car oui, le réaliste veut, comme son nom l'indique, représenter la réalité avec le plus d'objectivité possible !
Mais il ne s'agit pas seulement de faire un copié-collé de ce qu'il voit ! Le peintre a pour ambition de retranscrire les moeurs de son époque, à travers la réalité des faits. On y perçoit alors des scènes de la vie courante, ou encore des peintures d'histoire, ou des natures mortes.
Telles de véritables photographies d'époque, le mouvement réaliste tend donc à témoigner de la vie et des événements d'actualités.
Loin de l'imaginaire et de l'esthétique du mouvement romantique, les peintres réalistes souhaitent, en pleine moitié du XIXème siècle, remettre l'humain au cœur des tableaux. L'évolution sociale, la vie quotidienne, l'arrivée des machines, les peintures réalistes permettent de réaliser une belle photographie de la vie du XIXème siècle.
Mais avec l'arrivée de la photographie vers la fin du XIXème siècle, les artistes n'ont plus besoin de peindre ce qui les entoure de manière réaliste. La peinture se transforme alors peu à peu en devenant avant tout un moyen d'expression.
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La peinture moderne et contemporaine
La peinture moderne et contemporain est un pan capital de l'histoire de la peinture, qui se découpe en plusieurs styles, en plusieurs périodes, et en plusieurs artistes majeurs.
En 1872, Claude Monet expose au Salon des Refusés son tableau « Impression soleil levant ». Très décalé des codes académiques de l'époque, les critiques se moquent de ce tableau qui marquera pourtant le début de la peinture moderne.
Une peinture réalisée en extérieur et qui permet de reproduire des moments de vie qui peuvent paraître sans importance à côté des grands événements peints tout au long de l'histoire de la peinture. Et pourtant, c'est cela qui va faire le sel de cette peinture !
Le mouvement impressionniste est né !
S'en est suivi de nombreux tableaux et artistes développant ainsi l'esprit de la peinture moderne. Cézanne, Gauguin et Van Gogh continuent ainsi de représenter des paysages et natures mortes en tout genre. La fauvisme mais aussi l'école de Pont-Aven viennent renforcer l'idée que la peinture moderne a définitivement trouvée sa place.
Quelques années plus tard, la peinture contemporaine fait son apparition avec notamment le très reconnu Pablo Picasso. Avec son tableau «Les Demoiselles d'Avignon », Picasso marque l'histoire grâce à sa peinture déconstruite, sans perspective, ni proportion humaine. Ainsi, l'artiste fonde les bases de ce qu'on appelle le cubisme.
Avec son ami Georges Braque, ils prennent plaisir à inventer leur propres limites. Et c'est peut-être là le propre de l'art pictural.
S'en suivent l'art abstrait de Kandinsky, le dadaïsme de Marcel Duchamp et Francis Picabia ou encore le surréalisme de Dali et Magritte. Des mouvements artistiques qui marqueront à jamais l'histoire de l'art du XXème siècle.
À la fin des années 1970, des mouvements européens comme le néo-expressionnisme (ou Nouveaux Fauves, ou encore Figuration Libre en France) font leur apparition. L'idée ? Peindre sur des grands formats, laisser sa liberté s'exprimer. Ce style connaît un grand intérêt de la part des publics, et aujourd'hui encore, il n'a de cesse d'être représenté.
Aujourd'hui, l'art numérique se développe, au même titre que, ça et là, l'art naïf, l'abstraction graphique, l'hyperréalisme, ou encore l'Op'art (l'art optique, via, notamment les illusions d'optique, qui s'éloignent de la peinture). Une palanquée de nouvelles techniques, qui ne demandent qu'à être explorées par les artistes, mais aussi et surtout : par nous !
La peinture est donc bien autre chose que ce qu'on pourrait s'imaginer à travers des grands noms. Certes, ces derniers ont contribué à faire de ce que l'on en connaît aujourd'hui un domaine d'exception, mais il se trouve que l'Histoire de la peinture est bien plus riche qu'on pourrait le croire.
En traversant les siècles, elle a aussi traversé la société et toutes ses classes. Et rien que pour ça : elle vaut le coup d'oeil, non ?
Faire De La Peinture Au Moyen Age
Source: https://www.superprof.fr/blog/historique-evolution-artistique/
Posted by: diazthenand1959.blogspot.com
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